プロダクションデザイナーの職業を知る

ストーリーテリングに優れたデザインスキルと優れたデザインスキルがある場合は、プロダクションデザインのキャリアが適しています。特に、ドラフトマンシップ、建築、インテリアデザイン、カメラ、レンズのエキスパートになれば幸いなら、ここに電話をかけることになるでしょう。

プロダクションデザイナーは何をしますか？

ビジュアル要素はストーリーを生き生きとさせるのに役立つことが多いので、プロダクションデザインはあらゆる主要なクリエイティブプロジェクトにとって非常に重要な要素となり得ます。

制作デザイナーはプロジェクトの全体的な外観を担当します。彼女または彼はアート部門とセットビルダーに指示を出し、彼らの想像力と創造的なビジョンを現実のものにするプロセスを通してそれらを導きます。制作デザイナーは、映画、ドキュメンタリー、またはテレビ番組の監督および制作者と密接に協力して、制作の外観に関して彼らの創造的なビジョンが何であるかを判断します。

彼らはスケッチを描くことによってこれを達成するかもしれません。あるいは、監督やプロデューサーとのさまざまな会話を基にして概念モデルを構築することも考えられます。彼らの次のステップは彼らの絵やモデルを本物に変えるために必要な乗組員を雇うことでしょう。

必要なスキルと教育

あなたがこの職業に入ることを考えているなら、あなたは基本的なデザインスキルを持っているべきです。最も成功しているプロダクションデザイナーの多くは、建築または環境デザインの学位を持っています。これらは必ずしも仕事の要件ではありませんが、基本的なフレームワークや開始点の出発点となるのに役立ちます。

これらの資格はあなたの履歴書にもよく似合う - 特にこれらは学士号を取得することを超えて少なくとも2年の教育を必要とする高度な学位であるため。演劇的なセットデザインはこの位置のためのもう一つの優秀な背景です。セットデザインは、フィルムの2つまたは3つのフレームのように考えることができます。テレビ番組の場合、1960年代のテレビヒットシリーズ「Mary Tyler Moore」のセットデザインを検討すると、ほぼすべてのエピソードがたった2つの部屋で行われました。

制作デザイナーもまた、非常に熟練したコミュニケータである必要があります。簡単な作業ではありません。彼らは視覚的に特定の場面を想像することができなければならず、それからそれを物理的に構築することを担当する人々にそれを詳細に説明することができなければなりません。最も創造的に熟練したプロダクションデザイナーは、ビジュアルを言葉に翻訳するのに十分にはっきりしていないかもしれません。

クリエイティブなタイプからエンジニアまで、彼/彼女が共に取り組まなければならない人々のすべての種類のために、人々のスキルもプロダクションデザイナーにとって絶対必要です。

キャリアアドバイス

プロダクションデザイナーとしてのキャリアを始める最良の方法は、見習いまたはアシスタントとしてこの立場にいる誰かのために働くことです。あなたが進歩の機会を見ることができるならば、ゴーファーであることさえも役に立ちます。これにより、日々の仕事に必要なものだけでなく、かけがえのない実践的なトレーニングを正確に把握することができます。

あなたはあなたが必要とする1階の経験を得るために芸術部の生産アシスタントとして始めることを考慮したいかもしれません。または、コマーシャル、学生映画、あるいはミュージックビデオで仕事をするようにしてください。これは、はるかに大きなプロジェクトを引き受けるための基礎を築くでしょう。そして、他のすべてが失敗したならば、インターンであることを嘲笑しないでください - 無給のインターンでさえ。私たちはみんなどこかで始めなければなりません、そしてあなたがしっかりした経験を得て、あなたがあなたの履歴書を強化している限り、あなたはゲームの先を行くでしょう。