レコードプロデューサーの職種：給与、スキル、その他

Bizzy Bone - that's why thugs never cry (NEW 2009).mp4

レコードプロデューサーはバンド、セッションミュージシャン、そしてスタジオエンジニアと協力してレコーディングのサウンドを「プロデュース」します。プロデューサーの仕事には、特定のサウンドの作成を支援したり、経験に伴う視点を提供したりするための追加の耳のセットを用意することが含まれます。現代のレコーディングスタジオでは、これは必ずしも以前のようにビニールレコードを作成することを意味するわけではありませんが、その名前は根付いています。

レコードプロデューサーは、トラックの一部をアレンジすること、あるいはそれらを書くことさえもするかもしれません。小規模のスタジオでは、エンジニアとプロデューサーの役割を組み合わせることができ、バンドがエンジニアとレコーディングを制作または共同制作することができます。

レコードプロデューサーの義務と責任

レコードプロデューサーになるには、通常、次の責任が必要です。

録音
混合
マスタリング
クリエイティブな入力
問題解決
技術革新
コミュニケーション

レコードプロデューサーの役割は、プロジェクトやレコーディングを行っているミュージシャンとの関係によって大きく異なります。すべてのレコードプロデューサーは音楽を録音、ミキシング、そしてマスターするための技術的なスキルを必要とし、ミュージシャンがクリエイティブなプロセスを推進しているのであればこれ以上のことをしない人もいます。しかし、プロデューサーの中には、創造的なプロセスにおいて重要な役割を果たし、ミュージシャンやバンドのサウンドやトーンを形成するのを手助けする人もいます。

プロデューサーが果たす役割の範囲にかかわらず、彼らはミュージシャンが彼らが求めている音を達成するのを助けることで専門家であると予想されます。

レコードプロデューサーの給与

ほとんどのプロデューサーは、彼らの仕事のために定額料金または前払い金を支払われます。ポイントを受け取る人もいますが、これはレコードのディーラー価格の割合、および/またはレコーディングから得られた利益の割合です。プロデューサーが両方を受け取るのは一般的です。生産者は、いくつかのポイントと引き換えに前払い料金を引き下げて作業することも、レコードの成功にとって生産が重要であると感じる場合は手数料とポイントを確保することもできます。作曲プロセスに関わるプロデューサーは、制作料に加えてロイヤルティを期待することができます。

音楽業界のすべての側面と同様に、契約は重要です。契約は、自分がどこにいるのか、そして何が期待されるのかを皆に知らせるためです。バンドはプロデューサーがレコーディング、ミキシング、マスタリングを監督することを期待するかもしれませんが、プロデューサーはレコーディングだけに取り組むことを期待しているかもしれません。これらの問題は、料金やポイントとともに、記録が始まる前により簡単に議論され、契約は誤解を解消することができます。

米国労働統計局は特に音楽プロデューサーの給料を追跡していません、しかし娯楽の分野では、彼らは劇場と映画の同様の職業を追跡します、そして、彼らの給料は以下のように報告されます：

年平均給与： 71,620ドル（34.43ドル/時間）
トップ10％年収 $ 164,290（$ 78.98 /時間）
下の10％の年俸： 33,730ドル（16.21ドル/時間）

ソース： 米国労働統計局、2017年

教育、トレーニング、認定

プロデューサーはスタジオのエンジニア、セッションミュージシャン、またはその両方として仕事を始めるかもしれません。近年の技術の進歩に伴い、自宅のコンピュータで利用可能な録音およびミキシングソフトウェアを使用して経験を積むことが可能になりました。

教育： プロデューサーは、正式な教育からであるかどうかにかかわらず、理想的には音楽のバックグラウンドを持つべきです。さらに、彼らはサウンドエンジニアであることに関連する技術的なスキルを習得する必要があります。これらのスキルは、しばしば準学士号プログラムで教えられています。
トレーニング： 健全なエンジニアリングと最終的に生産は実践的なスキルです。準学士課程でも、学生は音やミキシングを使って直接経験することが期待されます。

レコードプロデューサーのスキル&コンピテンシー

レコード製作者は、彼らの仕事に本当に優秀であるためには、技術的、創造的、そして人的スキルの組み合わせが必要です。必要な資質のいくつかは次のとおりです。

技術的なノウハウ： プロデューサーはサウンドエンジニアと協力しているかもしれませんが、彼らがサウンド機器自体に精通していることは重要です。
創造性： ミュージシャンはレコーディングの背後にある創造的な力かもしれませんが、彼らはプロデューサーからの入力とフィードバックを必要としています。さらに、ミュージシャンがアイデアを持っていても、それを実行する方法がわからない場合は、プロデューサーがそのサウンドを作成して取り込む方法を考え出す必要があります。
コミュニケーションスキル： プロデューサーは、ミュージシャンが何を達成しようとしているのかを理解する必要があります。また、プロデューサーは、ミュージシャンに、あらゆる状況に基づいて最も適切に聞こえると思うことを伝えることができる必要があります。

紛争解決： 複数のミュージシャン、プロデューサー、サウンドエンジニア、そしておそらく他のすべてがレコーディングでコラボレーションしていると、意見の相違が生じることがよくあります。生産者は、自分の専門知識と人々のスキルをどのように使用して最良の選択肢に関する合意に達するかを知る必要があります。

仕事の見通し

米国労働統計局は特に記録的な生産者を追跡しません、しかし、健全なエンジニアのための仕事の成長は2026年に終わる10年間で8パーセントで予測されます。これはすべてのキャリアのために予測される7パーセントの仕事成長よりわずかに良いです。映画、テレビ、劇場を含むエンターテインメントやスポーツのプロデューサーやディレクターの仕事の伸びは12％と予測されています。

作業環境

作業環境は、生産者が行っている作業の種類によって異なります。社内のプロデューサーは、ミュージシャンが時間を借りる可能性がある特定のスタジオで働いています。それに伴い、生産者を借りるための費用が含まれるかもしれません。スタジオは、ミュージシャンがスタジオを借りたいと思う可能性が高くなるため、インデマンドプロデューサーをインハウスプロデューサーとして維持することを好みます。

ただし、プロデューサーの需要が高いほど、その人は独立したプロデューサーとして活動する可能性が高くなります。インディペンデントプロデューサーはバンドによって、またはバンドの代わりにレコードレーベルによって雇用されています。通常、これはプロとしての高い評価を得ているバンドであり、誰かが求めるプロデューサーです。この種のプロデューサー手数料はスタジオレンタル料とは別になります。

プロデューサーが社内で作業しているか独立して作業しているかにかかわらず、ミュージシャンやサウンドエンジニアとの共同作業は仕事の重要な部分です。

仕事の予定

レコードプロデューサーになるための決まったスケジュールはありません。社内のプロデューサーは定期的にスケジュールを組む可能性が高いですが、スタジオタイムの需要と利用可能性に応じて、時間はまだ週末と夜を含むかもしれません。特定のミュージシャンやバンドのために活動している独立系プロデューサーは、そのバンドが好きなとき、または録音することができるときによって決定される彼らのスケジュールを持つかもしれません。