音楽監督になる

音楽監督者は、映画、テレビ番組、ビデオゲーム、コマーシャルなどのメディアに音楽を入れます。彼らはスタジオ、音楽家そして彼らの代表と協力して適切な音楽を選択し、そしてそれを使用するためのライセンスを確保します。作品の性質上、音楽監督者はストレスの多い仕事になることがあり、音楽監督者の報酬はプロジェクトの予算に基づいています。

音楽監督の仕事の基本

この経歴を理解するために、映画製作に取り組んでいる音楽監督を考えてください。最初に、彼女は映画がどんな種類の音楽を必要とするかについて調べるために生産チームと会います。プロデューサーは念頭に置いて特定のトラックを持っているか、彼らはただ音楽の種類の一般的な考えを持っているか、彼らが望む感じがするかもしれません。

監督者はそれから適切な音楽を見つけ、免許プロセスを始めます。曲ごとに必要なライセンスがいくつかあるかもしれません、そして最終承認は撮影が完了するまで来ることができません。音楽監督者は、映画の発売日に先んじてライセンスを保護するための小さな時間枠を持つことが多い。

音楽監督サラリー

音楽監督者は通常、仕事に対して一律の料金を稼いでいます。彼らが稼ぐお金の量はプロジェクト予算の大きさに基づいています。たとえば、ほとんどのテレビ音楽監督者は、1エピソードあたり数千ドルを支払いますが、最も人気の高い音楽監督者は、主要な映画制作のためのサービスに対して20万ドル以上の収入を得ています。音楽監督は時々サウンドトラックの使用料を交渉し、彼らが働いている作品があらかじめ決められた収入の限界を超えるとボーナスを受け取る。

音楽監督になる方法

ほとんどの音楽キャリアのように、音楽監督になるための明確な道はありません。意欲的な音楽監督者の中には、音楽のライセンス規則について知識を深めるためにクラスを受講する人もいるため、そのためには、音楽ビジネスクラスが役立ちます。

彼らはまた、ロープを学び、つながりを作り、仕事にお金を払うために音楽業界のインターンシップの機会を探すかもし​​れません。新進気鋭の音楽監督は、ポートフォリオを構築するために低額で無料の仕事をすることから始めます。多くの音楽監督者はフリーランサーとして働いているので、ポートフォリオは見込み客に彼らの経験を示しています。

音楽監督の仕事の最も難しい部分

音楽監督は厳しい交渉を処理します。数百万ドルの予算を持つ映画でさえ、音楽のためにわずかな金額しか割り当てない傾向があります。ミュージシャンや権利保有者は通常、スタジオは音楽にもっと多くのお金を払うことができると考えているので、彼らは彼らの価格を高く設定する傾向があります。真ん中には音楽監督者がいます。音楽監督は、双方にとって有効な計画を見つけなければなりません。

それだけでは十分な立場にない場合、映画がラップされるまで交渉は終結できません。さらに、各楽曲には複数のライセンスが必要です。映画の発売日のために、音楽監督の仕事のためのターンアラウンドタイムは非常にきついかもしれません。テレビ番組のターンアラウンドはさらに厳しくなる可能性があります。

緊張した交渉と厳しい締め切りは気が遠くなるためのものではありませんが、これらは音楽監督が彼らの縞を稼ぐ仕事の一部です。いくつかの知名度の高いプロジェクトを成功させた結論に導いた人たちは、長くて有利な経歴を持つことがよくあります。