ファインアートとデコラティブアート

ファインアートとデコラティブアートという用語はどちらも「アート」という言葉を含んでいますが、本質的には非常に異なります。

最も厳密な意味では、ファインアートは美的対象として賞賛されそして考えられることを除いて機能的目的を持たない視覚的対象と見なされる。装飾的な芸術は、しかしまた視覚的で審美的に楽しいですが家具、食器類、織物などのような有用な機能を果たします。

Online Etymology Dictionaryによると、13世紀に「芸術」という単語が英語の単語として使用されるようになりました。これは、10世紀のオールドフランス語から借用されたもので、「学習または実践の結果としてのスキル」を意味します。

しかし、その初期の用法では、「Art」という単語は実際にはラテン語の「Artem」（ars）から派生したものであり、「芸術作品、実践的スキル、ビジネスまたは工芸」を意味します。

「芸術」が「スキル」を意味するという概念は今日も続いており、美術館にふさわしい現代および現代の芸術作品、およびそれらが芸術を構成するものであるかどうかに関して進行中の議論に貢献しています。例としては、ニューヨークの有名なホイットニー美術館が所有するClaus Oldenburgの巨大なBLTサンドイッチがあります。ホイットニーはこ​​の「芸術」を考えていますが、多くの伝統主義者（ルノワールや他のマスターを好む）はそうではありません。

「装飾美術」という言葉は、1888年にロンドンの美術工芸展覧会にさかのぼることができます。

美術品

歴史的にはビジュアルアートと呼ばれていたファインアートは芸術家によって作られ、アートギャラリーや美術館で展示され、サザビーズやクリスティーズのような主要なアートハウスのオークションでポケットの深いアート愛好家によって購入されます。ファインアートは、絵画、彫刻、絵、版画、リトグラフ、写真、インスタレーションなど多くのフォーマットを取ります。 20世紀以降、電子技術の進歩により、美術はサウンドアート、デジタルおよびビデオアートを含むようになり、一時的で概念的なものと考えられています。

ファインアートの定義と意味は絶えず進化しています。たとえば、今日では多くの人がAn​​dy WarholのシルクスクリーンBrillo Boxをアートと見なしており、後期アーティストによるこれらの作品は2桁の数百万ドルの売り上げを記録しています。さらに封筒を押すと、イタリアの芸術家Piero ManzoniのMerde Artiste（自分の糞便を缶詰にした作品）がFine Artとして分類された作品を作成します。

デコラティブアート

デコラティブアートも芸術家によって作られていますが、彼らは彼らの工芸品に特化しており、機能的な芸術を生み出す必要があるため、彼らは職人や職人として広く知られています。デコラティブアートのカテゴリーに分類される作品には、木工、金属細工、織物、陶器など、さまざまな素材や技法があります。ローソク足、家具、カーペット、織物、陶器、カトラリー、およびその他の美しくて便利な物を含む機能的物は、装飾芸術の範疇に含まれます。

世界的に有名なメトロポリタン美術館（レンブラントのような最も重要なオールドマスターズの本拠地）でさえも、家具、タペストリー、そして古代ギリシャの壷や鉢でいっぱいの部屋があります。

さらに詳しい情報

コマーシャルアートとファインアートの違いは何ですか？この質問では、上記のWarholのBrillo Boxを見てみましょう。