どのようにしてマケットが進行中の美術品を視覚化するのを助けるか

マケットは芸術用語であり、完全に実現された3次元彫刻または建築プロジェクトの小さなモックアップを指します。 「スケールモデル」の言葉はフランス語です。英語でのその使用はやや時代遅れですが、芸術家や建築家はそのような肖像画を装う人のような他の種類の「モデル」と区別するためにその言葉を使うかもしれません。

小さいモデルは、実際の彫刻またはプロジェクトが製作または構築されたときにどのように見えるかの視覚化を提供するために、紙、粘土またはワックスまたは他の材料から作られてもよい。マケットは、アーティストが完成した作品に対する自分のビジョンを実現するための手段であるだけでなく、材料と製作時間の節約にもなります。画家はスケッチの形で、同様の作業前モデリングを頻繁に使用します。マケットは立体版です。 </s></s></s></s></s></s></s></s>

マケットと委託彫刻

彫刻の依頼された作品が含まれているときに、マケットの実用的な用途は最も明白です。特に大規模または高価な彫刻が計画されている場合、マケットを使用すると、作品がその潜在的な展示スペースにどのように収まるかを示すことができ、作品の試運転を担当する人またはグループが支払いの内容を3次元的に把握できます。 。それはまた、クライアントにとって大きくて高価なものを作るのではなく、材料のコストを節約します。

本格的なモデルを構築することが実際的ではないか不可能である場合、マケットはしばしば競技会や展示会にも使用されます。そしてそれらを表示ツールとして使うのは彫刻家だけではありません。彼らは彼らのプロジェクトの建設前を描写しようとしているようにmaquettesも建築学生によって構築されています。

表示オブジェクト

イタリアのMuseo dei Bozzettiを含む、いくつかの美術館では宴会のコレクションがあります。

イタリア語では、マケットは「スケッチ」と言い換えられるボゼッティとして知られています。博物館は完成した彫刻につながる創造的なプロセスのユニークな物語としてのマケットやボゼッティのコレクションを説明しています。

彼らの完成した彫刻作品のためであるように、何人かのアーティストは彼らのマケットやボゼッティのために同じくらい多く知られています。彫刻家で建築家のGian Lorenzo Berniniは、ニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された2012年の展覧会の題材であるワックスと焼きテラコッタを使った作品を制作しました。練習作品は完成した彫刻とは大きく異なることがよくありました。

別の芸術作品

完成した作品のマケットがそれ自体で芸術作品になることもあります。例えば、彫刻家のLynn Chadwickは鉄と青銅で働いていました、形づくるのが難しくて、そして大量に使うのが高価である2つの材料。実用的な目的のために、チャドウィックは完成した彫刻の前に彼の作品のいくつかのマケットを作りました。他のアーティストの作品と同じように、時々モデルは進行中の作品を見せる。

例えば、一緒に見たとき、チャドウィックのマケット インナーアイ、 チャドウィックがそれぞれに新しい要素を追加したように、6フィート以上の高さの巨大な鉄の彫刻は、時間の経過とともに作品の進化を示します。これらの宴会の少なくとも1つはネルソンロックフェラーの私的なコレクションにありました。