アルバムカバーデザインアーティストとしての仕事を得る
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カバーアートデザイナーは、音楽関連プロジェクトのためのアートワークの制作を専門とするグラフィックデザイナーです。多くの場合、カバーアートやライナーノートを制作するグラフィックデザイナーは、ポスター、Tシャツ、その他の音楽アーティストやレコードレーベル向けの商品のデザインにも手を出すことができません。
ビニールが王だったとき
本当に象徴的なアルバムカバーは、アルバムを定義するだけではなく、時代、世代、そして場合によっては音楽ジャンル全体を定義します。時には彼らはすべてをそこでやる、それはビートルズの場合である サージェントペッパーズロンリーハーツクラブ 、トップ25のカバーのリストをトッピング、これまでに生産された最も有名なアルバムカバーと考えられています。
数十人の著名人や他の画像を描いた広く知られているアルバムカバーは、1967年に彼らの仕事のために最優秀アルバムカバーのためのグラミー賞を受賞したピーターブレイクによって作成されました。そして、費用は公表されていないが、当時はこれまでで最も高価なアルバムカバーだったと言われている。
60年代から70年代初頭の最も記憶に残るアルバムカバーの多くはRoxy Musicのために社内で働いていたHipgnosisやRoger Deanのような有名なグラフィックデザイナーによってデザインされたハイコンセプトのアートワークでした。彼らの作品は、アルバムの表紙よりも50年代のファッション撮影のような魅力的な画像で、今日の6桁の給与と同等の社内給与を命じました。
給与の範囲
今日では、アルバムのカバーデザイナー(LPやCDのカバーアートとレイアウトを作成する)は、平均給与が48,000ドルになっていますが、一般的な給与の範囲は大きく異なります。経験、熟練したポートフォリオ、そしてデザイナーが著名なアーティストのために作品を制作しているかどうかに基づいて、給与は最高15万ドル以上になる可能性があります。ユニバーサルミュージックグループやソニーミュージックエンタテインメントのようなメジャーレーベルであれば、フリーランスのデザイナー(定評のあるクライアントの名簿を持つ)は、デザイナーの社内での作業と同様に、ハイエンドで稼ぐことができます。
従業員とフリーランス
フリーランサーとして働いている多くのグラフィックデザイナーは、プロジェクトごとにカバーアートをデザインするために雇われています。あなたがフリーランスのグラフィックデザイナーとして働きたいのであれば、あなたはあなたが望むタイプの有料ギグを手に入れるポートフォリオができるまで寛大な割引または無料で初期プロジェクトを行うことを意味するあなたのポートフォリオを構築する必要があるでしょう。あなたのクライアントがあなたの仕事に満足しているならば、あなたはたぶん紹介を通して新しいビジネスを見つけるでしょう。社内でフルタイムで働いているグラフィックデザイナーは、安定した給料と引き換えに有利なギグの可能性を放棄します。
設計プロセス
アルバムカバーデザイナーは、アルバムカバーの上にあるアートをデザインおよび/または説明するだけでなく、裏カバー、挿入物または小冊子、歌詞シート、CDフェイスプリントなどを含むレイアウト全体をデザインすることが多いです。彼らが仕事をしているバンドとの絆を深め、信頼を得て、そして彼らと長期間にわたってコラボレーションをし、そして複数のアルバムを作ります。
通常、デザイナーはアーティストと話し合い、彼らの考えについて話し合います。時には、アーティストは自分が作りたいものについてよく発達したアイデアを持っていたり、コンセプトやアイデアをまったく持っていない場合があります。アイデアを考え出すのはカバーアートデザイナー次第です。基本的な方向性が理解されると、デザイナーはバンドに提示するための一連の大まかなアイデアを開発します。そこから、デザイナーは彼らの最初の概念を修正し、そして(うまくいけば)短い前後のプロセスの後、彼らはカバーのデザインに落ち着きます。
一般的に言って、デザイナーがバンドを使って作業する時間が長いほど、このステップは直感的になります。デザイナーが直接アーティストと仕事をすることは通常ありますが、レーベルがリエゾンとして機能することは珍しいことではありません。大手レーベルでは、プロダクションマネージャ、プリンタ、その他のデザイナーが関わることがあります。アーティストが小さければ小さいほど、または独立していればいるほど、デザイナーの仕事をする人は少なくなります。社内で作業する場合、プロセスは基本的に同じです。
レコードレーベルやミュージシャン自身が彼らのアルバムカバーや他の商品をどのように見せたいかについて非常に具体的なアイデアを持っている時があります。彼らは念頭に置いて写真やデザインを持っているかもしれません、そして彼らは書体から配色まで全てを決めているかもしれません。この場合、デザイナーは、クライアントの芸術的な構想(通常はグラフィックデザインソフトウェアを使用)をレイアウトし、それを製造用に納品するのに適切なフォーマットにすることを担当します。
教育とトレーニング
スクーリングは皆のためではありませんが、ほとんどのアルバムカバーデザイナーは通常ファインアーツやグラフィックデザインの訓練を受けており、ロサンゼルスのロードアイランドスクールオブデザインやCalArtsのような有名な機関に入ろうとします。訓練の価値と技術の真の習得は過小評価できません。
アドバンス
ロックスターのデザイナーの時代はかなり来て、70年代に行きました。これはビニールが王だったときです。最近では、アーティストがツアーをサポートするためにロゴ、Tシャツデザイン、背景、その他のデザインアートも必要になる場合があるため、多くのデザイナーが多様化しています。