音楽業界におけるレコードレーベルの役割

レコードレーベルは、録音された音楽やミュージックビデオを販売する会社です。レコードレーベルは、新しいアーティストの採用と開発（A&Rとして知られる）、音楽出版、そして著作権の執行を含む、音楽業界の幅広い機能を担っています。

ブランドに対する一般の認識が金を稼ぐ方法であるため、マーケティングはレコードレーベルの最も重要な機能の1つです。レコードレーベルのロゴとその連絡先は、かつてはビニールレコードの中心で際立っていたため、Arista、Capitol、Epicなどのラベルが世帯名になりました。

主なラベル

大手レコード会社は世界で最も成功している音楽アーティストに情報を提供しています。 SonyやUniversal Music Groupのようなこれらのレコードレーベルは、彼らが契約したアーティストの音楽を数百から数時間のうちに何百万という消費者の手に渡る独占的な契約に結びつける配信ネットワークを所有している。

メジャーレーベルは、ライセンス契約および販売契約を含む、アーティストとの幅広い契約に署名しています。これにより、世界中のアーティストの収益が大幅に削減されます。メジャーレコードレーベルは、カントリー、ラテン、ジャズ、ヒップホップなど、さまざまな音楽ジャンルの発行、録音、および宣伝を専門とするサブレーベルを所有している場合もあります。

独立したラベル

多くの場合、自社のオフィスライトを点灯させ続ける、または「インディーズ」レコードレーベルが音楽シーンの最先端に位置し、新進気鋭のアーティストに低価格のディールを提供することで、彼らは知られるようになります。これらのインディーズレコードレーベルは、そのようなものとして知られています。なぜなら、それらは企業の後援者を持たない独立した会社だからです。

真のインディーズレーベルは、ビッグレーベルよりも流通ネットワークが狭く、通常は一度に1つずつ消費者に届きます。しかし、インディーズレーベルは、今後の音楽トレンドの動向を掌握し、やがて国際的な感覚になる未知のアーティストにチャンスを与えることで高い評価を得ています。

1962年にHerb AlpertとJerry Mossによって設立されたA&Mレコードは、過去40年間にわたってSting、Sheryl Crow、Joe Cockerなどのアーティストと契約を交わしてきた中で最も成功したインディーレーベルのひとつです。

レコードレーベル管理

レコードレーベルは通常、アーティスト契約の契約条件を優先して設定します。新しく署名されたアーティストの場合、レコードレーベルは彼らが録音する音楽のタイプをコントロールすることができます。そしてそれは音楽が鳴る方法から歌の歌詞まですべてを含むことができます。彼らはまたアルバムカバーアートをコントロールするかもしれません。

契約構造によっては、レコードレーベルはアーティストが稼ぐ金額を設定することもできます。アーティストと彼らのレコードレーベルとの関係は相互に有益なものであることが最も多いのですが、その関係が議論の的になる可能性は常にあります。アーティストが成功すればするほど、契約を再交渉してより有利な条件を含めることができるようになります。

今日のラベル

20世紀を通して、レコードレーベルは最も成功したアーティストを支える支配的な勢力でした。レコードレーベルは、彼らが彼らの音楽を宣伝するために投資した金額に応じて、アーティストを作ったり、壊したりする力を持っていました。

インターネットによってアーティストはレコードレーベルへの依存から解放され、多くのアーティストはソーシャルメディアとストリーミングプラットフォームを通じて、はるかに低いコストで独自に音楽を販売して配給しています。デジタル時代の現実を考えてビジネスを続けるために、レコードレーベルはアーティストにいわゆる360のディールを提供し、アルバムの販売、メディアの登場、製品の支持など、アーティストのすべての作品をカットしています。