コマーシャルとファインアートの違い

定義により、すべての芸術は感情と想像力の表現です。それはコンセプトやアイデアから始まり、アーティストの手に咲きます。この点でコマーシャルアートとファインアートの間に違いはありません - どちらも同じように生まれます。違いは なぜ アーティストがそれを作成しています。

コマーシャルvs.ファインアート

博物館でコマーシャルアートを見ようとは思わないでしょう。それは何かを売るために作成され、通常は製品です。ファインアートの目的は、その優れた独自の品質で評価される美的オブジェクトを作成することです。ファインアートの目的は単に存在し、それによって他の人々に楽しさを提供することです。視聴者が外出して何かをしたり何かを購入したりする必要はありません。

美術は尊敬され、批評家の称賛を浴びています。コマーシャルアートは高く評価され認められているかもしれませんが、それはルーブル美術館にはまりません。商業芸術は習得した技術を利用する傾向がありますが、美術は先天性の才能を必要とします。

コマーシャルアートには、広告、グラフィックデザイン、ブランディング、ロゴ、本のイラストなどがあります。美術は絵画、彫刻、版画、写真、インスタレーション、マルチメディア、サウンドアート、そしてパフォーマンスを含みます。

歴史的展望

コマーシャルアートとファインアートの違いは、20世紀半ばまではっきりしていました。商業芸術には、テレビや印刷物のキャンペーン、そして大量生産された画像が含まれていました。美術は絵画、彫刻、紙の上の作品などのユニークでユニークなもので、ギャラリーや美術館で展示されていました。

それからポップアートとして知られている芸術運動は1960年代にそれらの多様な目的を覆しそして併合した。 Andy Warholなどのポップアーティストは、商業アーティストのツールを使用して画像を大量生産しました。 WarholのシルクスクリーンBrillo Boxesは、コマーシャルアートとファインアートがどのように融合したかの忘れがたい例です。

アンディウォーホルのBrilloボックス

Philosopher Arthur Dantoは、なぜAndy WarholのBrillo Boxesがアートであるのに対し、スーパーマーケットのBrilloボックスはアートではないのかを説明しました。 2つの箱は同じように見えますが、Dantoは次のように書いています。

Dantoは、WarholのBrillo Boxesのような芸術は単なる視覚的に知覚されるもの以上のものであることに気付いた。それを芸術として定義するためのシステムが必要でした。 「芸術界を可能にすること、そして芸術を可能にすることが、今日では芸術理論の役割である」と彼は彼の有名なエッセイ「Artworld」に書いた。アートとは何かを定義し、それをコマーシャルアートと区別するのに役立つキュレーター、キュレーター、美術評論家、アーティスト。

クロスオーバー

今日の現代アートシーンでは、芸術家はしばしば商業的技法を使用します。その代表的な例がビデオアーティストPipilotti Ristで、そのビデオはミュージックビデオに似ています。それでも彼女の作品はアートギャラリーや美術館で展示されています。

今日のアートの世界は、コマーシャルとファインアートの両方の要素を兼ね備えていますが、アートスクールはまだ2つの間の区分を維持しています。学位取得の際、学生は美術または商業グラフィックアートを専攻することを選択しなければなりません。