ミキシングとマスタリングの違いは何ですか？

ミキシングとマスタリングはプロのレコード制作の2つの基本要素なので、販売を予定しているアルバムをレコーディングする場合は、優れたミキシングとマスタリングの仕事が不可欠です。一方または両方を使用できます。デモをレコーディングしているだけであれば、マスタリングをせずに逃げることができるかもしれませんが、それはあなたがあなたのデモに何を達成させたいかによるかもしれません。良いほど、それはあなたがあなたの目標を達成するのを助ける可能性が高いので、あなたは両方をするのに必要な時間とお金を投資したいと思うかもしれません。

ミキシング：複数のレイヤーをまとめる

ミキシングとは、1つの最終トラックを作成したり、既存のトラックを音楽的に修正したりするために、オーディオの複数のレイヤーを結合するプロセスのことです。

曲をミックスしたときに録音した基本的なものすべてに問題があります。エフェクトのドロップ、フェーダーの調整、トラックのEQなどの操作を行います。パズルを組み立てることとしてミキシングを考えてください。あなたは自分が録音したものの一部を組み合わせて、すべてが一緒になっていることを確認してから、いくつかの最後の仕上げを加えるでしょう。

優れたマスタリングが悪い組み合わせを修正することができるかどうかについての陪審員は出ています。他の人が同意しない間、何人かの専門家はそう思う。そもそも悪いミックスを作っていることを示す赤い旗に気をつけてください。クリッピングは決して良いことではありません。ヘッドルームを離れてドラムを下げます。あなたがEQするときにフィルタリングします。

あなたがそれをミキシングし終わったとき、あなたは歌が鳴る方法に満足しているべきです。音楽的に欠けているものは何もないという自信があるはずです。多くのミュージシャンにとって、ミキシングは本当の魔法が起こるところです。それは、作曲がメモや言葉の寄せ集めからあなたが完成した曲として想像するものになるまでになります。

最適な混合のためのヒント

予算があり、自分の経験がない場合は、ミキシングエンジニアを雇うこともできますし、自分で曲やアルバムをミキシングすることもできます。

アルバムをミックスしている場合は、複数のトラックがあります。それらの間の類似点を見つけ、それから流れのためにそれらを整理します。作業する順序、アルバムに表示される順序でそれらを設定します。たとえば、1つのトラックが心を躍らせるようなロックである場合、必ずしもこれをバラードで追いかけたくはありませんし、ロックトラックの直前にバラードを付けてトラックを編成する必要もありません。ある程度の連続性があるようにトラックを配置し、作業中にトラックを簡単に識別できるようにします。

また、すべてのトラックの音量レベルが、曲の中を進んでいくときと同じになるようにします。これを達成するためにEQで圧縮することができます。それは静かな場所を高め、大きい場所を落ち着かせるでしょう。フィルタを使用してトラックを滑らかにし、余分なノイズや邪魔になるノイズやサウンドを取り除きます。

すべてのトラックには独自の周波数があります。あなたの目標は、それぞれの声とすべての楽器がそれ自身の跡を残すことを確認することです。バスをギター用、ボーカル用などに使用すると便利です。

あなたのトラックを過度に圧縮しないでください。 2：1〜3：1 dBの低ゲイン比を目指します。いくつかのボーカルの末尾が失われている場合は、特定の単語（単数または複数）にわずかに追加のブーストを与えることができます。

各トラックでミックスをモノラルからステレオに移動します。パンするとそこに着きます。そしてミックスをあなたのものにしましょう。それにあなたの切手を置きます。これにはプラグインの追加やその他の小さな効果が含まれるかもしれません。それはあなた次第です、あなたがアルバムで達成したいこと、そしてあなたが到達したい聴衆です。

マスタリング：全体的なサウンドを最適化する

マスタリングをあなたの音楽に輝きと輝きを加えることと考えてください。この用語は、圧縮、イコライゼーション、ステレオ強調、または残響（エコー）効果の調整によって、個々のトラックを最適化するプロセスを指します。

非常に基本的な意味では、アルバムをマスターするときは、次の曲はほとんど聞こえないが、1曲目がスピーカーから消えないことを確認しています。ミキシングプロセスはこれまで拡張されていますが、マスタリングはより広い視野を持っています - ミキシングをするときは個々のトラックに集中しています。

マスタリングでは、それぞれのトラックの特異性に目と耳を使って進行します。それは全体としてすべてのトラックを取り入れます。あなたは、曲のレベルがずっと似通っていること、そしてあなたのレコーディングに対する一般的なまとまりのある感覚を望みます。あなたは最初から最後まで流れが欲しいのです。

曲ごとの音量の明らかな違いを修正することとは別に、マスタリングは信じられないほど主観的なプロセスです。ある意味では、ミュージシャンは、あなたが金色のタッチを持っているか、それともマスタリングに関してはそうではないと信じています。

自分でレコーディングを習得するのに役立つプログラムもありますが、レコーディングを一般に公開する予定がある場合は、プロによる録音を行うことをお勧めします。

ミキシングまたはマスタリングを選択する場合

あなたがあなたのレコーディングをデモのために使うことを計画しているならば、マスタリングは絶対必要ではありません。それは混合よりはるかに集中的な知識と経験を必要とします従って専門家によってされるときそれは高価になることができます。

その一方で、ミキシングはあなたの歌やアルバムがどのリリース段階に入っていようとも、あなたが常にやるべき努力をするべきものです。あなたはプロを雇う必要はなく、あなたはプロになる必要もありません。しかし、可能ならいつでもあなたは少なくともあなたの曲のそれぞれに大まかなミックスを与えるようにするべきです。

マスタリングとは異なり、自宅でミキシングをすることができます。それは練習と時間を必要とします、しかしいくらかの献身で、あなたは仕事を成し遂げることができます。