ビジュアルアーティストの仕事の説明：給料、スキル、およびその他

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アートワークは、額装された写真、精巧な部屋のインスタレーション、または展示され、経験され、そして／または売られるべきパフォーマンス作品からなるかもしれません。作品は煙や蒸気のような一時的なものでもよい。

アートワークは、パブリックアートとして、またはアートギャラリー、美術館、2年ごとの展覧会、アートフェアの屋内で、あるいは他の場所で展示することができます。

ベルギーのFrans Masereelのように、特に印刷業者向けのスタジオを提供するなど、アーティストの居住者はアーティストが使用する特定の種類の機器を提供しています。

ピカソやアンディウォーホルのような少数の芸術家は非常に成功するでしょう、しかし芸術家が彼らの収入を補うのを助けるために教えるか、または他のタイプの仕事をする必要があることは平均です。

ビジュアルアーティストの義務と責任

視覚芸術家は彼ら自身のために働き、毎日様々なスケジュールを持っているかもしれません。あるいは、グラフィックアート会社、ゲーム会社、または漫画を制作するスタジオなどで採用されており、スケジュールと作業負荷がより予測可能です。義務が含まれます：

アートワークをデザイン、作成、編集するためのコンピュータプログラムの使用
自分の作品のスケッチとモデルを作成する
何からでも何もからアートを作成する。コンセプチュアルアーティストやパフォーマンスアーティストは、自分の体を使って作品を制作することができます。
高価な材料や機器を使って仕事をすることもありますが、リサイクルされたアイテムや無料のアイテムを見つけたアーティストもいます。
溶接鋼板、木彫り、デジタル画像、キャンバスに油彩、紙の上に描く絵、発見された物体からのインスタレーションなど、さまざまな素材を活用する。水蒸気や蜂の花粉から芸術を作る芸術家もいます。機器のリストはアーティストの想像力によってのみ制限されています。

芸術家のキャリアが勢いを増し始めるにつれて、芸術家は新しい芸術作品を作るための手数料を受け取ったり、芸術ディーラーや芸術家自身のスタジオを通して定期的に売っているかもしれません。

ビジュアルアーティスト給与

ビジュアルアーティストの給与は、経験のレベル、地理的な場所、およびその他の要因によって異なります。

年平均給与：101,400ドル以上（25.42ドル/時間）
トップ10％の年間給与：48,960ドル以上（16.93ドル/時間）
最低10％の年間給与：22,020ドル以上（12.4ドル/時間）

多くの芸術家は自営業者であり、自営業者の収入は大きく異なります。彼らは経験を積む一方で、彼らのアートワークのためにフォローを築く一方で、非常に低い価格を請求するアーティストもいます。定着したアーティストは、自分の作品にもっとお金をかけ、サラリーマンよりも多くの収入を得られるようになります。

教育、トレーニング、認定

芸術家は、ピカソのような幼年期、またはおばあちゃんのモーセのような人生の後期に始めることができます。芸術家になるためには、あなたは完全に独学であること、マスター芸術家の下で見習うこと、または大学や美術学校に通うことができます。

教育： 必須ではありませんが、大学の学位は芸術技術、歴史、および個人が自分で学ぶかもしれない他の情報の面でもっとカバーする形式的な教授法を含む一定の利点を提供します。学位も仕事の見通しを向上させます。
ポートフォリオ： 教育はアーティストに彼らのポートフォリオを埋める機会を与えます。そしてそれは様々なコースとプロジェクトからのアーティストの作品のコレクションを保持します。彼らのポートフォリオのアートワークは彼らのスタイルと能力の範囲を実証するのに役立ちます。これはアートディレクター、クライアント、そして他の人たちがアーティストを雇うか自分の作品を買うかを決めるときに見るものなので、ポートフォリオは非常に重要です。多くの芸術家はまた彼らが潜在的な買い手と顧客にインターネットで彼らの作品を簡単に見させることができるように彼らのポートフォリオをオンラインで掲示することを選びます。

ビジュアルアーティストのスキル&コンピテンシー

この職業を選択した個人は、次のような特定のソフトスキルまたは個人的な資質を持っていれば優位に立つでしょう。

芸術的な能力：芸術家は芸術的な作品や視覚的な魅力を持ったり特定の感情を引き起こしたりする他の物を作ります。
ビジネススキル： 芸術家は評判を得て彼らの芸術の売り上げを伸ばすために彼ら自身の芸術を促進しなければなりません。アーティストは潜在的な顧客が望むかもしれない芸術のタイプについてより多くの洞察を得ることができるように彼らの工芸品やアートワークのために市場を分析します。オンラインプレゼンスを開発することは、多くのアーティストにとって売り上げの重要な部分になりました。
創造性： アーティストは自分の作品プロジェクトのための新しい独創的なアイデアを想像し開発することができなければなりません。

カスタマーサービスと対人関係のスキル： アーティスト、特に自分の作品を販売するアーティストは、既存の顧客や潜在的な買い手とうまく連携する必要があります。アーティストは、同僚や他のアーティスト、ギャラリーの所有者、および一般の人々を含む、さまざまな種類の人々と交流する必要があります。

仕事の見通し

米国労働統計局によると、他の職業や産業と比較して、今後10年間の工芸品や上質な芸術家の見通しは良好ですが、それは経済状況や人々がお金を使うように感じるかどうかに大きく左右されます芸術のような裁量アイテム。景気後退期には、美術品の販売は悪化する傾向にあり、景気の良い時期にはより良い成果を上げます。

雇用は今後10年間で約6％成長すると予想されており、これは2016年から2026年の間の全職業の平均よりわずかに遅い成長である。この成長率は全職業の予測7％成長と比較される。

作業環境

大規模な制作スタッフと溶接設備、クレーン、ガラスオーブン、キルンなどの重機を備えた巨大なスタジオを必要とするアーティストもいれば、作業を行うために小さなオフィスを必要とするアーティストもいます。

仕事の予定

アルバイトや不定期の勤務スケジュールも一般的ですが、ほとんどのクラフトやファインアーティストはフルタイムで働いています。芸術家としての仕事を追求することに加えて、絵画や他の芸術作品の販売から得られる収入だけに頼るのは難しいかもしれないので、多くの人は別の仕事をします。忙しい時期には、アーティストは締め切りに間に合うように長時間働くことがあります。

仕事を得る方法

適用する

利用可能なポジションについては、Indeed.com、Monster.com、Glassdoor.comなどの求人検索のリソースをご覧ください。また、ディズニー、ニコロデオン、ビデオゲーム会社などのアーティストを雇う個々の会社のウェブサイトにアクセスして、既存の求人にオンラインで応募することもできます。

個人支払い

拒絶は芸術家であることの大きな部分なので、それを守ってください。助成金や芸術家の居住者に申請してください。あなたの作品を見せるためにギャラリーに連絡し続けなさい。ネットワーキングと接続を維持します。あなたの機会を最大化し、芸術を作り続けてください。