広告代理店のクリエイティブ部門
Dame la cosita aaaa
目次:
広告代理店にはすべての部署が不可欠ですが、それを定義するのがクリエイティブ部門です。広告代理店が商品を持っているなら、それは創造的な仕事です。そしてそれはクリエイティブ部門で働く才能のある人々によって行われます。
印刷広告やダイレクトメールから、放送広告、ウェブサイト、ソーシャルメディア、そしてゲリラキャンペーンまで、すべてがここで考えられます。クリエイティブ部門がなければ、代理店はありません。実際、多くの人がクリエイティブ部門をマシンのエンジンと見なしていますが、それをサポートする部門がなければ、とにかく仕事はありません。
それはエージェンシーごとに少し異なりますが、クリエイティブ部門は一般的に同様の役割を実行する同様の役割で構成されています。
クリエイティブディレクター
クリエイティブの支出が誰かにとどまるのであれば、それはクリエイティブディレクター(CD)です。チームが行っている作業が短時間で確実に行われるようにするのが彼らの仕事です。クリエイティブディレクターはまた、どのチームがどのプロジェクトに取り組むのか、それを解決するのに必要な時間を決定し、キャンペーンを考案したチームと並んで、クライアントに作品を提示するためにそこにいることがよくあります。
機会が生じたとき、CDは問題を手助けしなければならないかもしれません、あるいは他の創造的な人ができないならばそれさえ解決しなければならないかもしれません。この理由から、CDはクリエイティブ部門で「最終防衛線」と呼ばれることがよくあります。
コピーライターやアートディレクター、そして時にはデザイナーやアカウントエグゼクティブとしての経歴を持ち、クリエイティブディレクターはその作品を運営し、成功すれば、そのエージェンシーを経済的かつ重大な成功に導くのに役立ちます。 David Abbott、Bill Bernbach、Lee Clow、Alex Boguskyなどのクリエイティブディレクターは、このように代理店を編成しました。
アソシエイトクリエイティブディレクター、クリエイティブディレクター、シニアクリエイティブディレクター、そして最後にエグゼクティブクリエイティブディレクターから始まる、いくつかのレベルのクリエイティブディレクターがいます。
コピーライター
広告代理店には、そのサイズ、顧客基盤、およびそれが専門とするプロジェクトの種類に応じて、さまざまなレベルのコピーライターがあります。たとえば、ダイレクトマーケティングとWebコンテンツに焦点を当てている代理店は、パッケージングとPOSに焦点を当てている代理店よりもスタッフの作家が多くなります。
コピーライターは通常、アートディレクターやデザイナーと共同で作業します。これは1950年代後半にDoyle Dane BernbachのBill Bernbachによって考案されたワークフローです。そのようなモデルは、ワークロードに基づいてエージェンシーがフリーランサーで増減するため、最近ではあまり普及していません。
ラングの下端には、ジュニアコピーライターがいます。約1年後、その位置はコピーライター、次にシニアコピーライター、そしてクリエイティブディレクターに変わります。ジュニア作家は低レベルのプロジェクトに取り組み、彼らが彼らの足場を見つけるまでより多くの上級スタッフによって指導されます。
コピーライターは、最小のオンライン広告やバナーから本格的な統合キャンペーンまで、あらゆるものに取り組んでいます。コピーライターは通常、戦略的でクリエイティブな思想家であり、アートディレクターやデザイナーと同じくらい多くのビジュアルアイディアを提案しています。
アートディレクター
コピーライターと同じように、エージェンシー内には、ジュニアからシニア、そして最後にアートディレクターの役割まで、アートディレクターのレベルがあります。アートディレクターは、コピーライターやデザイナーと協力してキャンペーンを作成し、作家と同じくらいクリエイティブな思想家です。アートディレクターはタイトルに「アート」という言葉を使用していますが、描画スキルは必要ありません。これは創造的な問題解決の仕事です - 実行は他の人々によって処理することができます。
アートディレクターがプロジェクトを引き受けるとき、彼または彼女はキャンペーンのルックアンドフィールを確立するためにクリエイティブディレクターと密接に協力して働きます。ほとんどのアートディレクターは優れたコンピューターとデザインのスキルを持っていますが、それは必ずしも必要ではありません。代理店がトップデザイナーのチームを持っている場合、アートディレクターは彼らに彼らのビジョンを実行するように指示することができます。
デザイナー
グラフィックデザイン、Webデザイン、さらには製品デザインにも精通しているデザイナーを含む、多くの種類のデザイナーがいます。しかし、ほとんどの代理店はアートディレクターやコピーライターをキャンペーン資料で支援したり、コンセプトチームを必要とせずに純粋なデザインを必要とする仕事に取り組むためにスタッフにグラフィックデザイナーを持っています。
デザイナーはアイデアを次のレベルに引き上げ、完成した作品にクリエイティブチームが追加できないほどの磨きをかけることができるため、デザイナーはチームのメンバーとして評価されています。小規模な代理店では、デザイナーはスタッフではないかもしれませんが、必要に応じてフリーランサーとして雇われるか、または時々サービスが要求されるデザインスタジオで働きます。
Web開発者
デザイナーやアートディレクターと一緒に仕事をしているのがWeb開発者です。デジタルに非常に重点が置かれているので、それはほとんどの機関にとってかけがえのないものになっている役割です。デジタルエージェンシーの中には開発者のチーム全体を採用するものもあれば、キャンペーンのデジタル部分を支援するスタッフが2、3人しかいないものもあります。
Web開発者の仕事は、オンラインエクスペリエンスの設計、コーディング、修正、そして場合によってはそれを維持することです。彼らは優れたユーザーエクスペリエンス(UX)スキルを持ち、わかりやすいナビゲーションとユーザーフレンドリーなプラットフォームに精通している必要があります。
プロダクションアーティスト
プロダクションアーティストは時々感謝の仕事をして印刷用のキャンペーンを準備します。この仕事には、印刷機のためのファイルの設定、複数の出版物やメディアのための1つの広告のバージョンの作成、そして既存のキャンペーンのアップデートの作成も含まれます。
それは多くの批判的思考を必要とする仕事ではありませんが、細部への細心の注意と慎重な気配が必要です。
スケッチ/ストーリーボードアーティスト
いくつかの機関、特にテレビや屋外広告の多くを行っている機関は、職員にスケッチアーティストまたは「執筆者」を持っています。これは、テレビ撮影や画像キャンペーンのストーリーボードをすばやく上手にスケッチできる人です。
スケッチアーティストはこれまで鉛筆とマーカーを使用して作業していましたが、最近ではクライアントのフィードバックに基づいてデジタルスケッチをさまざまなタイミングで変更したり色付けしたりできるので、タブレットを使用するのも簡単です。