音楽プロデューサーへの支払いについて知っておくべきこと

La Voz De WNY

ほとんどのプロデューサーは、あなたが自分の曲を最高のものにする手助けをしたいと考えています。そうでない人もいますし、プロデューサーとの悪い取引が長い間あなたを悩ませることもあります。悪夢のようなシナリオを防ぐための最善の方法は、プロデューサーが自分の仕事に対してどのように補償されているかを理解し、テーブル上の取引を評価することです。

レコードプロデューサーの仕事

プロセスの最初のステップは、アーティストやバンドの素材を聴き、最高の曲を選ぶことです。この段階では、コマーシャルトラック（とらえどころのない「ヒットソング」）とアルバムトラックの両方を探しています。バンドとプロデューサーは曲を通り抜けてアレンジのアイデアを打ち出し、楽器のパーツが衝突している部分、そして曲をより記憶に残るものにする方法を探します。次に、バンドは録音の準備ができています。

各トラックは楽器です。たとえば、ボーカル用のトラック、ギター、ベース、キックドラムなどのトラックがあります。次に、オーバーダブ（通常はボーカルトラック、ギターなど）が追加されます。次のステップはミキシングです。これは各トラックの音量とエフェクトを調整し、ステレオミックスを作成することです。このステレオミックスはマスタリングハウスに持ち込まれ、そこで彼らはミックスを甘くして、それほど辛さがなくなり、そしてミックスを接着するために圧縮が加えられます。

契約条件が変わる可能性があります

まず第一に、音楽プロデューサーの契約は大きく異なる可能性があります。音楽のジャンルからプロデューサーの交渉力までのすべてが、彼らが求めることができるお金の種類を決定するので、残念ながら、補償に関してはクッキーカッターの答えはありません。ただし、覚えておくことができる一般性があります。生産者には、主に2つの収入源があります。

進歩
ロイヤルティ

進歩

まったく新しいプロデューサーは、まったく前払いを受け取らず、ポートフォリオを構築する目的でのみ作業を行うことがあります。他のプロデューサーは、その経験と成功、アーティストの成功のレベル、および録音する曲の数に基づいて、1曲あたりの料金を受け取ります。その料金が、そのレーベルが地元のものか、国内のものか、独立したものか、それとも大手レコード会社かによっても左右されます。

記録料

プロデューサーが自分のスタジオを所有している場合、その前払いは、ファンドディールと呼ばれることがある実際のレコーディングコストでまとめられる可能性があります。ファンド取引では、アーティストは両方の料金が混在したセット価格で見積もりされます。ファンドのいくらが前払いになり、いくらがレコーディング料金と見なされるかを契約で明確にすることがプロデューサーの役割です。

レコーディング料金はプロデューサーのロイヤルティとは交換できないため、レコーディングコストが高いほど、アーティストが直面する再購入可能な費用は高くなります。また、前払い金は生産者に支払われた使用料から回収できるはずです。

ロイヤルティ

多くのプロデューサーは、アルバムのアーティストの使用料の一定割合を受け取ります。これらのパーセンテージは「ポイント」とも呼ばれ、1ポイントは1パーセントに相当します。

伝統的に、ロイヤリティはアーティストが支払われた方法に基づいています。これはレコードの販売価格に販売されたCDまたはダウンロード数を掛けたものです。アーティストに対する記録的なロイヤリティは、オーディオ製品の販売価格のおよそ15パーセントから16パーセントです。

音楽プロデューサーのレコードロイヤリティは通常、レコードの販売価格の3〜4パーセント、またはアーティストのロイヤリティの20〜25パーセントです。

ロイヤルティを記録する

プロデューサーのロイヤルティについての非常に重要な注意点 - プロデューサーには「レコードワン」ロイヤルティと呼ばれるロイヤリティが支払われます。これは、アーティストが記録コストを回収した後にロイヤルティを取得するのとは異なります。

それをより簡単にアーティストに支払うために、ほとんどのプロデューサー契約では「レコーディング1からレタード1」と呼ばれるものを指定しています。つまり、アーティスト（または多くの場合、ラベル）がレコーディングコストを回収するまでプロデューサーにロイヤリティはかかりません。しかし、いったん費用が回収されると、プロデューサーは最初のレコードに戻って販売されたすべてのものに対して使用料を支払わなければなりません。

注目すべきは、プロデューサーの中には進歩を見送ってアーティストに定額料金を請求し、それから邪魔にならないのは注目に値する。これは、新しいプロデューサーと新しいアーティストが両方のキャリアを支援する費用対効果の高い方法で共同作業するための良い方法です。