ビデオゲーム業界でのキャリア
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目次:
ビデオゲーム業界は、10代の若者と大人の両方の間で捉えられ、そのプロセスに魅了されていると感じる人々のために数多くの仕事を生み出しています。あなたの情熱に従うことについて話す!
あなたがあなた自身があなたのお気に入りのビデオゲームをプレイして最後に何時間も費やすことに気づいたら、ビデオゲーム業界のキャリアはちょうどあなたのための正しいキャリアかもしれません。ビデオゲームおよびコンピュータゲームは、エンターテインメント業界の最大の分野の1つになりました。想像できるように、ビデオゲームのキャリアは増加傾向にあり、また業界で仕事をしたいと思っている何千人もの人々が彼らの好きなことをしているために非常に競争が激しくなっています。
はじめに、ビデオゲームの分野では、SonyやTimeGate Studiosでのインターンシップも多数あります。
ビデオゲームの仕事の種類
- ゲーム開発者
- ゲームデザイナー
- プログラマー
- テスター
仕事の説明
ゲーム開発者はまさに彼らがどのように聞こえるか、ビデオゲームを作る個人です。多くの人々の才能がゲームを作り出すことに入ります。これらには、ソフトウェア開発者、ゲームデザイナー、プログラマー、およびテスターが含まれますが、これらに限定されません。
プログラマー
プログラミングチームは通常、ソフトウェアの計画とコーディングを通じてコンピュータプログラムを作成することに関与しています。プログラミングチームの中には、次のようなタイトルを持つ個人がいるかもしれません。グラフィックスエンジンプログラミング、人工知能プログラマー、およびツールプログラマー。プログラマーは、数式を使ってアイデアを翻訳する責任があります。ビデオゲーム業界は非常に競争が激しいです。 3Dスキルと人工知能の専門知識を持つプログラマーは、業界で最も需要があります。
プログラマーの知識とスキル
プログラマーになるための前提条件の1つは、優れた数学とコンピューターのスキルです。ビデオゲーム業界でプログラマーになることを考えるとき、三角法、線形代数、および分析幾何学のコースはすべて非常に役に立ちます。ゲームプログラマーは、業界で最も頻繁に使用される言語であるCおよびC ++言語を使用するスキルと経験を持っている必要があります。
デザイナー
ゲーム開発の初期段階で、デザインチームはゲームのあらゆる面をレイアウトしたドキュメントを作成します。デザインチームは、ゲームのコンセプトを書いたり、キャラクターの行動を発展させたり、ゲームをプレイするための要素を確立したりする責任があるグループです。
コンピュータアニメーションとグラフィックデザインはデザインチームの不可欠な部分です。また、デザインチームの一員として、芸術チームは、イメージの作成、音楽の作成、およびサウンドの生成に取り組んでいます。プレイヤーにとってゲームを面白くするのはデザインチームです。デザイナーはストーリーテラーと呼ぶこともできますが、ゲームをコントロールし、結果を決めることができるのはプレーヤーです。
グラフィックを作成して最終的に画面上に画像を作成するのはアーティストです。コンセプトアーティストはスケッチや絵コンテを描き、アーティストのアイデアを引き立てます。キャラクターアーティストはホワイトボード上でキャラクターをデザインし作成しますが、顔や体の動きを通して個性を作り出すことによってキャラクターを動かす責任を負うのはアニメーターです。その後、アーティストはコンピュータ上のモデリングソフトウェアを使用してキャラクターを作成します。バックグラウンドアーティストは、ゲームの背景を作成し、自分が想像しているものを紙の上に起草することによってプロセスを開始します。
アーティストはその後、モデリングソフトウェアを使用してコンピューター上にこれらの生き物を構築します。アニメーションは、顔や体の動きを通してキャラクターの個性を作り出します。背景アーティストは背景を作成し、それを紙に書き出します。ゲームアーティストは視覚的な想像力が必要です。彼らは映画、漫画、そして美術を観察し、勉強することによって彼らのインスピレーションを見つけます。彼らは新しいアイデアを試すのが大好きです。ほとんどが美術や芸術関連の分野で正式な訓練を受けています。絵を描くこと、色彩理論、彫刻、そしてグラフィックデザインを学ぶことができます。
実際のアートワークから離れて、サウンドデザイナーは音楽を構成し、ゲームに含まれているようなサウンドを作り出す個人です。ゲームに適切な雰囲気を作り出すために、サウンドデザイナーはゲームデザイナーと非常に密接に協力して、プレーヤーのゲームの楽しさを高めるために適切な音楽とサウンドを提供する必要があります。
デザイナーの知識とスキル
デザイナーになるためには、優れたコミュニケーションスキルを持ち、書く能力が強く、アイデアを明確に伝えることができなければなりません。サウンドデザイナーは音楽的に創造的で、あらゆる種類の音楽に精通している必要があります。健全なデザイナーはまた、コンピューターのハードウェアとソフトウェアの基本を理解し、個々のプロジェクトに取り組むプログラマーの仕事を理解しなければなりません。仕事の要件ではない場合、音楽の学位と音楽の理論と作曲の基本的な理解も非常に役立ちます。
テスト
プロセス全体の最後に、ゲームをテストする必要があります。テスターは、生計を立てるためにゲームをプレイする人々です(そういう種類の仕事があります)。テスターは、全体的なデザインのエラーを探すことから始め、ゲームがプロダクションに送られる前にバグを解決する責任があります。
知識とスキルのテスト
ゲームのテスターになるためには、大きな要件はありません。もちろん、ゲームで発生したエラーを発見する能力を備えた、何時間もビデオゲームをプレイすることへの関心は、最低限の資格です。ライティングとコミュニケーションのスキル、コンピューターの経験、そして大学教育が、より競争の激しい仕事のいくつかに必要とされるかもしれません。
利点
- カジュアルな職場環境
- 通常提供される従来の利点
- 業界の人々は通常、プロセスと結果を楽しんでいます
デメリット
- 長くて不規則な時間
- 決して公表されない何千ものビデオゲームへの失望